Coloriage de Maria Trolle : nuancier pour coloriage magique

Un instant suspendu : Coloriage de l’illustration de Maria Trolle dans le livre Luna

C’est partie pour mon coloriage de Maria Trolle. Il y a des moments où le choix d’une illustration ne se discute pas, il s’impose à nous comme une évidence. Ce qui a déclenché mon envie de plonger dans cette illustration du livre Luna, c’est la présence silencieuse de ce renard et de cette petite fille au bord de l’eau. J’ai tout de suite imaginé une forêt imaginaire, un lieu paisible où la magie ne fait pas de bruit, elle se contente d’exister. Pour donner vie à cette forêt imaginaire, j’ai choisi de marier plusieurs médiums : les Castle Arts Soft Touch, les Caran d’Ache Luminance, les Kalour et le stylo Uni-ball blanc. J’ai tout de suite imaginé un lieu paisible où la magie ne fait pas de bruit, elle se contente d’exister. .

En regardant l’image terminée, ce n’est pas tant la magie qui prime, mais plutôt la sensation d’un moment suspendu. C’est une parenthèse où le temps n’a plus de prise, une invitation à respirer au rythme du ruisseau.

Si j’ai choisi de partager avec vous mes combos de couleurs aujourd’hui, c’est pour vous offrir une piste, une main tendue. Je sais que la page blanche peut parfois intimider. En vous montrant mes mélanges, j’espère vous apporter le confort nécessaire pour vous lancer, sans hésiter, et vous permettre de savourer simplement le plaisir de créer, sans la charge mentale du « bien faire ».

Partie 1 : Zoom sur le ciel — La magie des dégradés

Pour ce ciel, j’ai travaillé avec un combo de couleurs qui apporte à la fois de la chaleur et une profondeur nocturne :

Ma technique de pose : Tout commence par la légèreté. J’ai d’abord posé une ombre très fine avec le 068, une base subtile pour préparer le papier. Par-dessus, j’ai appliqué le 025 en veillant à dépasser légèrement de la première zone pour créer une transition fluide. C’est ensuite le 089 qui vient sceller l’ensemble et apporter cette vibration violette. Pour finir, j’utilise le Luminance blanc pour lisser le tout et j’ajoute quelques touches circulaires ou des points au stylo blanc pour faire naître les étoiles.

Le ressenti : Ce mélange évoque pour moi la douceur d’un rêve qui prend forme. C’est un exercice de patience où chaque couche de couleur vient murmurer quelque chose de plus profond, une invitation à l’évasion pure. Pour moi, ces petits points sont comme une poussière de légèreté et de souvenirs qui vient se déposer sur l’illustration. 

Partie 2 : Zoom sur la nature — Ombres et contrastes

Pour la végétation et les éléments centraux de l’image, j’ai cherché à créer une profondeur qui invite à l’exploration.

Le Feuillage : Pour donner cette impression de forêt dense et mystérieuse, j’ai marié des verts profonds et des touches de turquoise :

Le Tronc d’arbre : L’arbre est le pilier de cette scène. Pour son écorce, j’ai repris la base du ciel pour la cohérence, tout en y ajoutant une nuance végétale :

Le Renard et la Peau : Pour les personnages, je voulais une douceur extrême, presque diaphane :

Pour réussir ce mélange entre les verts du feuillage, le turquoise et ce fameux violet (089) qui lie tout l’ensemble, mon secret est de travailler par voiles successifs. 

Le ressenti de cette étape : Travailler l’arbre et les personnages a été un moment de grande concentration douce. En utilisant le même violet (089) partout, j’ai eu l’impression de tisser un lien invisible entre chaque élément, comme si tout dans cette forêt partageait le même sang, la même énergie.

Partie 3 : L’eau et les reflets — La touche de lumière

Le ruisseau n’est pas simplement de l’eau ; dans cette forêt imaginaire, il devient le reflet de l’âme du ciel. Pour obtenir ce rendu vibrant et harmonieux, j’ai utilisé un mélange audacieux qui reprend les codes couleurs de l’ensemble de la page :

L’analyse du mélange turquoise et rose L’utilisation du turquoise mélangé aux rappels de rose et de rouge peut sembler surprenante pour de l’eau, mais c’est ce qui crée l’unité. En posant très légèrement le 025 (Indian Red) et le 089 (Purple deep) sur les zones d’ombres du ruisseau, on fait écho au ciel étoilé.

L’harmonie : Le lien invisible Ce ruisseau fait office de pont visuel. Il ancre l’illustration en ramenant les couleurs éthérées du ciel (les roses et violets) au niveau du sol, parmi les racines et les galets. C’est ce qui permet à l’œil de circuler dans l’image sans heurts : tout se répond, tout est lié. L’eau ne se contente pas de couler, elle transporte la lumière de la lune et des étoiles jusqu’au pied de l’arbre.

Conclusion : Le mot de la fin

Ce coloriage a été un véritable moment de douceur, une parenthèse où j’ai simplement laissé les couleurs m’appeler. Il n’y a pas eu de lutte, juste une glisse agréable sur le papier de Maria Trolle.

J’espère que ce partage de combos et de techniques vous donnera envie, à votre tour, de vous autoriser cette poussière de légèreté. N’oubliez pas que l’essentiel n’est pas le résultat parfait, mais ce fameux moment suspendu que vous vous offrez.

Rappel du nuancier : 

Feuillage
CAST 084 — Hooker’s green
CAST 085 — Prussian green
CAST 104 — Cobalt turquoise green
LUM-009 — Black
LUM-001 — White
CAST 089 — Purple deep


Tronc d’arbre
LUM 212 — Chromium oxide green
LUM-001 — White
068 CAST — Burnt Umber
025 CAST — Indian Red
089 CAST — Purple deep

Renard et Peau
Y010 Kalour — Shell Pink
Y012 Kalour — Cherry blossom
CST 089 — Purple deep

Eau
LUM-001 — White
068 CAST — Burnt Umber
089 CAST — Purple deep
CAST 104 — Cobalt turquoise green
uni ball white

Ciel
068 CAST — Burnt Umber
025 CAST — Indian Red
089 CAST — Purple deep
LUM-001 — White
uni ball white

Avec toute ma lumière, Odara — Gardien des étoiles et tisseur de vos moments créatifs.

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